美學心得（第二百五十集）
羅國正
（2023年7月）
3058、魏源在當時是與襲自珍齊名的人物，被稱為近代資產階級啟蒙思想家、文學家，熟于國故朝章，是中國人從古典主義走向現代主義轉折時期的重要人物。他奮發向上，努力精研學問，立志走學而優則仕的道路，以朝氣蓬勃的狀態，以求入世能為國為民創出佳績，到晚年卻立了出世的念頭，歸依佛門，這樣的人生經歷、心路過程，是有諸多令人深思、感悟點。他一生著述甚豐，如:《古微堂詩文集》、《詩古微》、《老子本義》、《孫子集注》等；編《皇朝經世文編》、《海國圖志》等；他的影響不單在中國，在東亞國家中也有一定的影響。下面扼要介紹他的美學觀點:
1、“百物之生,惟人能言，最靈貴于天地。有筆諸書矢為文字之言，既有整齊文字以待來學之言。”
2、“然則整齊文字之學,自夫子之纂《六經》始, 后世尊之為經,在當日夫子自視，則亦一代詩文之匯選，本朝前之文章而已。故曰：‘文不在茲乎?’是則古今文字之辰極也。”
3、文用“源于道德而委于政事。百官萬民，非此不丑；君臣上下，非此不牖；師弟友朋，守先待后，非此不壽。夫是以內亹其性情而外綱其皇極，其缊之也有原，其出之也有倫，有究極之也動天地而感鬼神，文之外無道，文之外無治也；經天緯地之文，由勤學好問之文而入，文之外無學，文之外無教也。”
4、他認為，文字源田于道德倫理，儒家經典文學是貫經術政事于一體，后來歷代被很多名人棄置，使文學離開了根本，因此主張復古。他說：“常主于逆，小者逆謠俗，逆風土，大者逆運會，所逆愈甚，則所復愈大。大則復古，古則復于本。”主張復古與復性相統一。
5、不返乎性，則情不得其源，情不得其源，則文不充其物，何以邁性情于政事、融政事于性情乎？”
6、反對文學改革只重形式，“飾其外，傷其內；扶其情，傷其神；見其文，蔽其真”是不妥的，應重視倫理和真、善、美的統一。
魏源對文字、文學（更準確表述，應是文章、或文本)的理解，顯然受到他從小立志走學而優則士和入士后的知識結構、官本位的價值觀念所局限。縱觀古今中外的實力集團，都企圖利用文字、文學來充分為自己集團服務，作為自己一方面的附庸，以擴大影響和實力。事實也有大批從事文字、文學工作的人士，是這樣做的。這也恰恰說明一個重要問題，文字、文學不單只是為儒家理念和政事服務的，也有為其它信仰、為其他利益集團服務的。如為各種宗教、經濟集團、各種民族、國家等等服務。更重要的是，文字、文學一經誕生，它就有自身相對獨立的存在和發展規律，既有主干的發展，也有分枝的發展。既有總體協調發展，也存在相矛質相沖突的存在。尤其是在分枝上深研和表述上，干與枝各有其專業性。當在深研枝時，內容則枝多干少。事實上，也無須事事必提根本、源頭、主干。文字作為符號，是中性的。只有在特定主體將共形成特定概念、句子、文章時，才具有特定的含義、傾向，或為特定的目標服務。文化得到普及后，文字、文章在現實中，更多是滿足大多數人的日常生活、工作的需要。在歷史時空上，常出現最耀眼的星是偉大的文人。甚至他們的其中一篇作品，其影響的廣度、長度、深度，就大過很多大官、皇帝、大富翁。例如:《易經》、《黃帝內經》《道德經》、《心經》、《離騷》、《蘭亭序》、李杜蘇等詩詞、《紅樓夢》、《神曲》、《莎上比亞劇本》、《物種的起源》、《契約論》、《資本論》、《相對論》等等等等。在某種意義上說，這些偉大的作者，讓他們當多大的官，給他們花時間去掙多大的錢，從歷史、社會、現實的實際價值來評估，都是浪費他們的時間和精力，不如讓他們創作出更多的作品。從當代的認知和分類來看，對待文字、文章，只用“文字”這個概念來表達，已顯得有些含糊了，其實可分為：哲學、美學、宗教、文學、歷史、藝術、醫學、數學、建筑等等等等，或概括為：社會科學、自然科學、邊沿科學、綜合科學等。當然，以上這些都包含有文字、文學的元素，但它們都自有本質屬性。雖然，魏源的思想在清朝是屬于較先進、開放的，但他對文字、文學上的理解，還是比較守舊的。當然，我們不能用當代的分類和審美標準來要求魏源。這里也說明一個非常深刻的道理：思想上總體先進，不等于在審美觀念上、使用審美標準也是準確的，也存在著在美學上不準確的現象。但可以肯定的是，在審美觀念上準確，在使用審美標準上準確，是可以促進思想上的先進。美學思想是人類整個精神體系中的重要組成部分，但有相對的獨立性，既有協調統一，又存在相互矛盾的現象，縱觀人類思想史的發展，優秀的美字理念常常起到引領人類精神境界的提升。
魏源對文字、文學的高度重視，而忽視了人體結構的規定性，忽視生存、生活、工作、學習、特定環境發展等對人的深刻影響，抽離現實去言本、言神、言性、言情、言志、言真、言善、言美，都很害易成為空中樓閣。如果大家將眼光放遠大些，從世界各國的不同文字、文章、文本和現實生活對人們的不同影響，就可以知道魏源的思想有很大的觀念和地域局限性。雖然，魏源的美學思想缺少高明之處，但還是不影響他在思想、文化方面的巨大貢獻，他有不少名篇，留芳百世。下面選一首他的詩給大家欣賞：
《寰海后十首•其一》
爭戰爭和各黨魁，忽盟忽叛若棋枚。
浪攻浪款何如守，籌餉籌兵費用才。
驚笑天公頻閃電，群飛海水怒聞雷。
漫言孤注投壺易，萬古澶淵幾寇英。
3059、陳棟，生卒年不詳。我用手機多角度搜索，都找不到此人，從我所掌握的資料中，知道他是清朝戲曲理論家、作家，會稽(今浙江紹興)人，多次鄉試不中，以幕客為生，貧困而死。他的美學觀點，有很多耀眼的地方，摘要如下：
1、他用徐渭的話：“錦糊燈籠，玉相刀口”來批評明人戲曲是“滯于學識”、“極意雕飾”。
2、“曲者，曲而有直體，本色語不可離趣，矜麗語不可入深”。
3、認為湯顯祖多部作品“斂才就范，風格遒上，實足前無古人,后無來者”。
4、認為徐謂的作品“其詞如怒龍挾雨，騰躍霄漢間，千古來不可無一，不能有二”。
5、他贊賞能做到：瀟灑、雋秀、峭勁、古樸、蘊籍、整練、奇姿、謹嚴、流暢等作品，“一邱一壑，亦足名家”。
6、他評入《清史稿》人物尤侗的作品是“別具一變相”，他肯定《桃花扇》、《長生殿》的地位和李漁的成就，
7、“元人以曲為曲，明人以詞為曲，國初介于詞曲之間，近人并有以賦為曲者。”
………。
陳棟是強調戲曲的本體、本位、本色的重要性，不能以學識、極意雕飾來傷害了這三者而產生“離趣”，以求達到本體、本位、本色三者的和諧統一。他通過多方面、多角度的舉例和表述，以證明這觀點的正確性。同時，這充分反映出他注重審美的情感、意態、戲曲自身所具有的獨特性；他還主張戲曲的多樣性和豐富性。在以上第7點中，人們可以知道他提出的戲曲美學發展觀。他的種種表述，都非常明顯地繼承了明朝后期越中派曲論家的思想。
3060、清代民間寫真畫家丁皋，生卒年不詳，是江蘇丹陽人，出生于寫真世家，精于肖像畫。他的主要美學觀點如下：
1、他繼承顧愷之的觀點，“眼為一身之日月，五內之精華，非徒襲其跡，務在得其神。神得到則呼之欲下，神失則不知何人。”
2、“務要各處審定陰陽，染明虛實，方能神似。”
3、“如厚重之軀，宜取乎襟胸坦坦，,如瘦弱之質，宜合乎風度飄飄。”
4、“用筆法而有生動之情，有墨氣而有活潑之致。”
5、“筆端造化，系己之靈。”
6、“用吾之氣韻，取人之氣韻”，“以已之神，取人之神”。
7、“傳真得真，心眼手誠。未定入格，先定自心”,“寫真一事,須知意在筆先，氣在筆后”，“神貫乎人，人在于我，我稟于法，則自然筆筆皆肖“。
8、他認為西畫“徒刻劃穴隙”。
在中國的民間畫家中，很少有寫真精于肖像畫的世家，像丁皋這樣的人，并留下其繪肖像畫的美學觀點，實屬罕見。他的繪畫美學思想，是繼承和使用中國傳統繪畫理念和技法，在繪畫肖像上的重點放在眼、神、靈、情、意、氣、韻上，關鍵是眼和神。繪畫時使用的是中國工具和材料，如毛筆、相關顏料等等。這些，顯然與西方畫家的創作有很大的區別，他又不喜歡西方油畫的繪制，自然就形成了他的民族本位偏見。他強調了差異性，忽視了共通性，只講自己的優勢，而忽視了各有所長和所短。既可分枝發展，也可融匯貫通，無須各執一念。在現實中，很多非常優秀的藝術家，是具備多種能力的，除了在作品中表現出自己的理念，技法和和獨特個性、風格外，常為了生存，迎合市場或親友的需要，產生多種多樣的作品。有時用臨摹、有時用創作；有時在重復，有時在創新；有時再現，有時表現；有時用認知來表達，有時用感知來表達；有時只用單一的方法來敘述，有時用多種方法組合來表演，……。就拿創作一幅優秀的書法作品來說，一個非常優秀的書法家，在創作過程中，常反映出他是在臨墓、重復、再現無數次他喜愛的字帖后，得到了深刻的認知基礎上，去創作、創新，用長期的感知和瞬間的感知相結合，以多種元素的組合來產生作品，甚至練出了運用大腦中的信息、理念、情感與氣場、經絡、脊推神經系統、**、肌肉的非常自然達到本能的有機配合，在特別的情景中，傾瀉而出，瞬間創造了永恒的、燦爛無比的作品。這也是一種綜合性的修行，可較全面地提高修行主體的素質，提升生命的美學境界，實現超越痛苦，讓人生更有價值、意義，創造出快樂、美好生活。我以為，**、武術到了很高境界時，同樣出現這種現象，有錄像留下，就是經典教科書。 也可以這樣說，如果一個人，從小就有很好的書法、繪畫根基，對哲學、美學有深入研究，練得一身好武藝，還善長**，并非常愛好藝術，我認為，這樣的人，成為偉大藝術家的概率會非常之高。
創造出美學藝術新境界、文明新高度，是人類的一個重要的永恒追求的使命！
羅國正 寫于2023年7月•廣州
（待續）
本集責任編輯：詹鄧 嚴建中
